“你最近一直在研究‘斯坦尼斯拉夫斯基’的体验派是吧。”
陈安出声问了一句。
斯坦尼斯拉夫斯基又称体验派，与布莱希特体系的表现派，梅兰芳戏剧表演并称世界三大表演体系。
是国内外践行者最多，流传最广的表演派系。
“嗯，听说那些科班演员都学这套理论，宗旨是让演员带入角色，假使自己处在角色的处境、遭遇角色的经历，会怎么做、怎么想、怎么感受...
由内而外，先拥有角色真实的内心感受，再自然流露外在动作、表情、台词......”
李依桐乖巧地点了点头，小嘴叭叭地展示自己的学习成果。
“理论背的不错，看来是真下功夫学习了。”
陈安轻轻点头表示赞许，随即话锋一转，“这套理论不适合你，以后不用研究了。”
得到表扬的李依桐脑袋微微上扬，脸上得意的神色还未完全展现，就被陈安后半句话打断了。
？？？
不用学了？那我之前岂不是白学了？
“那我学什么？”
“还记得我给你说过，舞蹈生做演员是有一定的优势吗？”
“嗯。”
“这段时间我也一直再考虑如何帮你提升演技，结合你多年的舞蹈功底为你量身定做了一套速成法。”
陈安不可否认，体验派确实是非常优秀的表演指导理论，无数优秀演员都是这套理论的践行者。
但很多时候，适合自己的才是最好的。
李依桐这种没受过系统训练的半路出家型，走体验派的路子会有入戏难、出戏慢的情况。
入不了戏，角色情绪无法带入，演不出想要的效果。
出不了戏，又很难剥离角色情感。
往往还会因戏生情。
陈安又没准备让她当老戏骨，演技及格够用就行，没必要走这种路子。
“啊，真的！那你赶紧教我吧！”
听到有捷径可以走。
李依桐欣喜地摇晃着陈安的手臂。
“其实你自小学的舞蹈理论中就隐藏着还未开发的演技宝藏。”
(⊙_⊙)？
什么宝藏？
我怎么没听说过？
李依桐有点摸不着头脑。
不只是她，不远处一直偷听的刘师师同样一头雾水。
舞蹈理论中藏着演技宝藏？
他在说什么胡话？
刘师师同样是北舞出身，她不否认身具舞蹈基础是对演员的形体、动作有一定的益处。
但陈安的话说的太满，还拉踩了三大表演体系这种被列入教科书的理论。
明显是在忽悠那个叫李依桐的女孩。
量身定做的表演速成法？
当自己是海贼王啊！
“舞蹈理论中有什么宝藏？”
李依桐眼中带着一丝疑惑，刚好充当了刘师师的嘴替。
“《面部表情解剖学》、《身韵学》《舞蹈情绪外化理论》这些都了解吧？”
“嗯，都学过。”
李一桐转了转眼睛，小脑袋瓜飞速运转试图把这些理论与表演产生联系。
“人的面肌大致可以分为额肌、眼轮匝肌、颧肌、口轮匝肌、颏肌...十种，控制不同的面部肌群，就可以精准传递情绪。”
陈安挑了挑眉角开始长篇大论。
“额肌轻度收缩，会拉动眉梢轻抬，配合眼神会给人一种温柔、懵懂的情绪。
全力收缩，会传递惊恐、震惊。
单侧微收，则会展现戏谑、不屑。
靠眼轮匝肌张力调节定眼神气场，保持适度紧绷眼神自然会有冷漠、凌厉的感觉......
你尝试一下，皱眉肌拉紧，降眉肌下拉，眼轮匝肌眶部紧绷，颊肌收紧，口轮匝肌抿紧。
很好，你现在的表情配上合适的镜头语言就已经能传达凌厉杀气的感觉了，如果配上合适的背景音效，观众的感受也会更直观。”
在陈安这个邪修视角中，他尊重那些一直精益求精的老戏骨。
但呈现给观众的影视画面，毕竟是经过多次加工剪辑后的作品。
老戏骨的演技类似于效果直出。
只是演技这个东西也是需要天赋的，99%的演员都做不到这一点。
如果把演技这个空泛的概念拆分成，一条条更直观，更容易执行的标准化流程。
再配合上后期制作时有针对性的二次加工，同样也能传递出不错的效果。
同样一个表情，接上不同的动作、镜头、对话、配乐，就是能给观众传递不同的情绪。
嗯？！
我好像真的学会了！
李一桐毕竟是有基础功底的，跟着陈安的节奏控制面肌群组，很轻易地就复现了相应的表情。
这种迅速得到反馈的邪修手段，顿时让她喜笑颜开。
什么嘛？
刘师师心中对陈安说的方法不置可否。
“陈安哥，我总不能以后拍戏都靠控制肌肉传递情绪吧，临场去用也有可能反应不上来，而且会不会不尊重表演艺术啊？”
李一桐再次成为嘴替。
陈安两人聊了这么半天，声音也没有刻意放低。
这会儿不只是刘师师，其他众人也都侧耳准备倾听陈安的高论。
陈安算是看出来了，李依桐这个还未入行的新人对演员这个职业心存敬畏，看了几本专业书还起了想当表演艺术家的心思。
你一个奔波儿灞还真想去干掉齐天大圣啊？
这是你该想的吗？
表演艺术这件事，还是留给那些真正有天赋的人吧。
也是，未经历资本冲击的娱乐圈从业人员，时常还会抱有些天真的想法。
资本时代之后，99%的从业者根本没心思考虑这些。
满脑子都是搞钱、割韭菜、提效率...
能按照合同在剧组念好台词，就称得上敬业了。
许多演员连背都懒得背，直接让助理举着提词器照着念。
更有甚者，全程口播阿拉伯数字。
还美其名曰，各司其职。
为后期配音的工作人员提供工作岗位。
看来得先做点心理建设了。
“这些只是开胃小菜，检查一下你的控制能力，开始正式上课之前，你要先对演技祛魅。”
“对演技祛魅？什么意思？”
李依桐又不懂了。
“你觉得好的演技是什么样的？”
“演技好，就是能带入角色情绪并完美诠释出来。”
“那你觉得是代入重要，还是诠释重要？”
“应该是诠释更重要吧，毕竟要演给观众看。”
李依桐犹豫片刻，给出答案。
“很好。”
陈安平静地点了点头，继续开口。
“既然你也说了，诠释更重要，那你要考虑的就是如何更好地诠释角色要表达的情绪，而不是揪着某个表演理论不放，一切理论都是为这个目的服务的。”
“可是只依赖技巧是做不到顶级的表演效果的。”
“那不是你该考虑的！”
陈安严声呵斥了李依桐的质疑。
还学会顶撞师傅了？
看来棍棒教育还得加强。
“只要你能稳定维持在60分，就是一名合格的演员，90分，100分的表现还是交给那些为表演艺术而生的人吧。”
没错。
60分就是陈安对一个优秀演员的标准。
尤其是在电视剧行业中。
电视剧不同于电影，大荧幕会放大演员表演上的不足，对演技的要求会更苛刻。
而电视剧。
动辄数十集的超长篇幅，更注重剧情推进、情绪拉扯与人设塑造。
对演技的要求反而没那么高。
其中偶像剧分类，一个好的人设更是重中之重。
演员只需立住人设，不出戏，就算成功大半。
所以业内一直流传着电视剧是剧养人的说法。
只要剧集故事、人设过硬，就差不了水准。
优秀的演员可以锦上添花，但普通演员拿到一个好设定同样也可以很出彩。
这也是为什么会有那么多演员，会让观众觉得演技水平忽高忽低，反复横跳。
究其原因，大多数时候都不是演员业务水平短期内发生了巨大变化，而是没有遇到合适的角色。
如经典下饭神剧《武林外传》，把换上一两个主演，只要把控好风格，这部剧依旧会成功。
好的剧集，会把演员抬到不属于他的高度。
烂的剧集，你塞一堆老戏骨，他还是烂片。
陈安不否认优秀的演员，会起到一定积极作用，但这绝非决定性因素。
李依桐在《狂飙》中角色是女主，为什么却没什么存在感。
就是因为剧集设定中这个角色的人设既不出彩也不讨喜。
是剧情本身决定的。
甚至大部分观众对那些细节演技真的不太在意，只要剧情有意思，人设立得住就足够了。
很多人甚至分辨不出60分和80分的演技到底有多大区别。
这也是为什么某些小鲜肉明明演技很一般，但营销起来还真有一大批人信以为真，跟着夸赞演技。
仙剑三这部剧其实也一样，几位主演的演技真的有多好吗？
杨蜜、刘师师、糖嫣这几人的演技就不用多说了。
还未沉下心来专心演话剧打磨演技的胡戈，以面瘫脸著称的霍剑华。
同样也不是什么演技派。
仙剑三能火，就是故事好、人设不错。
当然还有同行衬托。
换一批演员同样不失为一部好剧。
也别扯什么仙剑IP。
糖人后续制作的《轩辕剑天之痕》、《仙剑云之凡》为什么会被骂大烂片？
不就是剧情雷人、人设狗血、五毛特效，仙侠剧变狗血恋爱剧。
这种例子数不胜数。
60分的演员遇到一部好剧，往往能产生80分的效果，80分的演员在烂片中一样得挨骂。
他要做的，就是帮助李依桐快速达到60分的水准。
“你可以把每次饰演的角色看做一道考试题目，简单的题目很容易掌握。
复杂的题目，就想办法把它变成简单题目。
就像数学题中的加减乘除一样，把它拆借并形成肌肉记忆，就能解决生活中99%的算数问题了。
至于省下的那1%忽略掉它，也放过自己。
留给应该去掌握它的人。
就像微积分一样你拼尽全力也未必能学懂。
但在钱老眼中它和加减乘除并无区别。
所以早点认清现实，没必要难为自己。”
课前第一步，明确目标，认清自己。
陈安做出一个通俗易懂的假设。
李依桐试着带入后，发觉很有道理。
十分赞同地点着小脑袋。
在场的其他人听到陈安这套暴论，也不约而同地升起了一种不明觉厉的错愕。
毕竟就算是娱乐圈的这群九漏鱼。
从小听过最多的，也是天道酬勤，吃得苦中苦方为人上人的劝诫。
往往忽略了大多数人生来就是做简单题的命。
想要跨越阶级壁垒还有可能，想打破天赋壁垒几乎是没有希望的。
“现在开始正式上课。”
陈安从打印机下抽出几张空白A4纸平铺在桌面，接着又在笔筒里取出一支削好的铅笔在纸上重重一点。
李依桐像听到老师上课的指令，迅速坐直了身子，准备好好听讲。
却发现陈安提笔在纸上勾画起来。
嗯？
怎么开始画画了？
她盯着陈安骨节分明的修长手指。
只见他寥寥几笔，一个女人的轮廓就出现在剧本背面。
上辈子陈安为了画好分镜头脚本，特意恶补过素描画的技巧，尤其是人物肖像可以说在水准之上。
嗯？
看起来有些眼熟？
好像在画她耶！
李依桐心中暗自开心。
随着陈安又勾出几笔，她眉角轻蹙。
因为她发现陈安笔下的肖像轮廓，有点不像自己了。
“这画的是李吣？”
杨蜜几人不知道什么时候已经站到两人身后了。
她看到纸上的肖像轮廓一眼就认定了画中人物是李吣。
同为荣鑫达签约艺人，她对李吣的印象可是很深的。
毕竟李绍红版《红楼梦》中她演的是个丫鬟，而李吣演的却是主角之一薛宝钗。
这能不让她印象深刻吗？
陈安抬头看了一眼杨蜜，并未出声回应，继续低头作画。
看就看吧，反正她们也够呛能听懂。
李依桐被突然出现的声音吓了个激灵，才发现杨蜜几人已经把他们围住了。
嘴角挤出一丝假笑冲她们点了点头。
看到一旁的陈安依旧在继续作画，她的目光又折了回去。
随着陈安继续勾动手指，为模糊的轮廓填充五官细节。
画中人物愈发清晰。
李依桐再次笑得眉眼弯弯。
咦？又变成我了哎！
“你知道，为什么刚才我没画完时你和杨蜜会觉得我画的是两个人吗？”
“为什么？”
“现在我给你普及一个重要的知识点。”
陈安指着肖像画，缓缓开口。
“人的面部共有23块骨骼，其中脑颅骨8块，面颅骨15块，刑侦专家用6个骨点就可以确定一个人的脸。
我们常说的某些人长相神似，就是两人的骨骼、骨点结构有相似的地方......”
(⊙_⊙)？
李依桐：我是在听法治频道吗？
看着陈安手指在自己的画像上圈圈点点，嘴上还不断说着什么骨骼、颅骨、刑侦。
这风格，对吗？
本来还因为陈安把自己画的美美的，而暗自开心的李依桐。
这会看着面前的阴间画风，不由打了个冷颤。
要不咱还是拿那个李吣当标本吧？
“你和杨蜜口中的李吣便是如此，刘师师被称为小刘亦菲同样也是这个原因......”
刘师师：(⊙_⊙)？
怎么我也得中枪？
不知道我最讨厌有人叫我小刘亦菲了？
她凶狠狠地瞪了陈安一眼，发现陈安压根就没看她。
顿时一脸郁闷地泄了气。
陈老师小课堂还在继续。
“一个人面相如何，是和善、忠厚还是狠厉、奸猾，都与骨点的分布紧密相关......”
陈安抬起手指，在肖像画上重重点击几下。
“眉弓定势、眶缘定锐、颧骨定攻、鼻根定压、下颌定强、颏结点定稳，这是几个位置是需要你重点记住的。
根据《力学平衡与颅面架构理论》整个面骨是闭环力学结构，额、颞、颧、上颌、下颌、颏骨互相受力支撑，任意一个骨点张力异常，都会连锁影响全脸轮廓线条。
骨骼我们动不了，但可以通过面肌牵拉皮肉、改变骨点光影和轮廓线条，更好地控制神态、气场、情绪表达......
熟练掌握这些技巧，演任何角色你的水准都会在及格线之上。”
陈安把剧本最后一页的肖像画撕扯下来，递给了过来。
李依桐懵懵的接下。
虽然没太懂但她隐约觉得，陈安好像真的在传授什么了不得的东西。
就是这画风有点阴间！
“这个是你的长期目标，我以后会帮你拆解成中、短期规划，和落地执行方案。”
陈安再次拿起铅笔写下一串数字。
“人类常见的核心基本情绪有6种，高兴、悲伤、愤怒、恐惧、惊讶、厌恶。
常用的复合情绪有15种，如（高兴+惊讶=惊喜）；（恐惧+紧张=焦虑）...再加上可过渡的微表情，能熟练掌握这些常用情绪，并迅速切换，你的业务能力就足以超过大多数演员。
我会根据《体态控制学》中控制肌肉张力的四个等级，为你细分这些常用情绪的复现技巧。
你的任务就是勤加练习把这些公式形成肌肉记忆。
不过每个人的骨点以及面部轮廓都有区别，需要你自己对着镜子进行微调，总结属于你的发力技巧...
如果一时间记不了那么多，就和背台词一样，根据拍摄流程，提前为第二天的拍摄需要做针对训练，以你的功底掌握起来不算很难...”
陈安边说边写，娓娓道来。
如同一个无情的结题机器，把复杂的数学问题，一步步拆解为简单的加减法。
这套速成法，类似于乘法口诀、拼音字母表，把演员的一切情绪表达都分解成公式化的技巧。
没有基础的初学者，想要彻底掌握需要一定时间的打磨，但对于李依桐这种童子功选手。
就是可以达到速成的效果，而且会比那些靠情绪驱动的普通演员状态上更稳定。
当然，邪修法门也是有明显弊端的。
临场变动能力与正统相比，会有一定程度上的缺陷。
不过随着李依桐不断磨合技巧，形成肌肉记忆。
这套与她匹配度极高的魔功，这个缺陷会逐渐缩小。
如果再有配套的拍摄规划，合适的妆造、灯光，甚至会把两者之间的差距彻底磨平。
李依桐如同小鸡逐米般一直点头，眼中的崇拜都快溢出来了。
“懂了吗？”
结束长篇理论教学，陈安抿了抿发干的嘴角。
“懂了一些。”
李依桐兴奋地，连连点头。
并非不懂装懂。
刚被强行灌入脑中的一大串知识，她这会是真的觉得自己像被灌顶一样功力大增。
“陈安哥，你太厉害了！你是怎么想到这些的？”
“这是我从你从你的舞蹈基础优势为出发点，查阅了大量资料文献与国外研究汇总而成的，与我们的戏曲表演体系和国外的某些表演研究都是有共同之处的。
我只不过是根据你的具体情况又做了一些调整。”
陈安宠溺地看着李依桐，编了个还算站得住脚的理由。
把这小妮子感动得眸中泛起水雾，还有些湿乎乎的...
上辈子，他为了琢磨这些理论可是下了不少苦功夫。
查阅的各种资料足以堆成小山。
又在演员身上反复实践、调整许久，最终把他人的理论一步步优化更适合自己实际应用的落地方法。
所幸成果喜人，他的影视公司成为业内效率最高，对演员依赖程度最低的行业神话。
不过这种简单粗暴的邪修手段，在演员自身条件上有一定的限制。
首先要是原生脸。
被科技加持过的面容，根本无法实现对面部肌肉的精准控制。
网上对于很多明星有没有上科技脸的争论一直不断。
其实这从面部骨点的变化就能下结论。
法医为什么能靠骨点确认身份，就是因为成年后人的骨点分部和曲线是不会发生大的改变的。
除非人为改动...
其次最好是有些基础功底，不至于他从头教起，方便速成。
李依桐的条件刚好符合这两点。
事实上，陈安还有不少效率更高，门槛更低的邪修法门。
不过上限都不如这套方法契合李依桐。
这些技巧他后续都会一一传授给李依桐。
他的目的不仅是为了提升李依桐的演技。
李依桐最初的人生规划，是开个舞蹈室。
他决定帮她完成这个梦想。
让她成为耀火影视的首席教练。
后续的项目要用到不少，90花，乃至95花这些纯新人。
陈安可不打算自己费功夫去调教。
让李依桐去当这个首席大弟子，代师传道最合适不过。
待小花们成长起来，他们耀火圣宗群星璀璨，星耀华娱。
李依桐也能混个桃李满天下的名头。
其实他套方法同样很适合一侧的刘师师。
刚才陈安提起‘舞蹈功底优势’这几个关键字时，刻意加重了语气。
勾得刘师师望眼欲穿。
她也自幼学舞，也了解过戏曲中类似的理论，要比杨蜜几人更能听懂陈安讲述的理论。
也更能认识到这套方法的可行性。
她眼巴巴地看着陈安，就差大喊一句。
教练！我也想学！
她旁边的杨蜜虽然不如刘师师听得明白真切。
但她捕捉到的关键词是，‘原生脸’这个前提条件。
她一直被人暗讽脸方，前段时间刚有计划调整一下面部曲线。
这会儿从陈安口中听到调整的后遗症。
她心中也不由泛起了嘀咕，犹豫了起来。
......